初识专业：

雕塑专业是河北美术学院成立最早的专业之一,河北省“一流本科专业”。是一门融合艺术创作、材料运用与空间塑造的独特学科。雕塑系开设三年制雕塑设计专科，以 “实践导向” 为核心，培养掌握雕塑设计基础理论和实操技能的应用型人才。与本科相比较专科更侧重技能落地，课程涵盖传统雕塑、现代装置、公共艺术、数字雕塑等多种形态。

继续教育：雕塑与公共艺术学院还设有两年制专升本。对希望进一步深化学术研究的学生，可以选择本学院雕塑、公共艺术或工艺美术等相关的本科专业继续学习，毕业后将被授予艺术学学士学位。

通道画廊

培养目标：

艺术素养深厚：掌握中外艺术史与美学理论，具备扎实的造型能力和审美判断力；

专业技能扎实：掌握泥塑、石雕、木雕、金属铸造等传统技法，掌握3D建模、AI数智造型、数字雕刻等现代技术；

创新能力突出：形成个性化艺术语言，能独立完成主题性创作与跨界艺术实践；

应用能力全面：适应公共艺术、文化创意、教育传播等多领域需求；

职业素养健全：兼具团队协作精神、文化责任感与国际视野的复合型艺术人才。

名师引路：

雕塑专业由著名雕塑家黄兴国教授担任学术带头人，朱尚熹教授为专业带头人，郭宝寨教授和赵守诠教授担任学术顾问。教师团队由国内外知名院校毕业博士、硕士研究生组成，不仅有教学经验丰富的教学系列的教授，还有从事相关行业工作经验丰富的行业内高职进行授课，真正实现了产教一体化教学。聘团队经过长期的探索与实践，形成了严谨务实、创新进取的治学精神和办学传统，形成了结构合理、专业水平高、具有国际视野的师资队伍。

黄兴国教授

朱尚熹教授  

郭宝寨教授

专业特色：

实践教学是雕塑设计专业的灵魂，是通过双手与材料对话，理解艺术本质的过程。

工作室制教学：学校设有多个专业工作室，如泥塑工作室、木雕工作室、金属雕塑工作室、石雕工作室、灵境造物数智实验室、陶艺实验室等。学生以工作室为平台开展项目实践，从基础技法训练逐步过渡到独立创作实践项目。能够让学生在真实的创作环境中积累经验，提高解决实际问题的能力。

材料工艺实践：开设丰富的材料工艺课程，让学生亲身实践各类材料的特性与加工方法。例如，在石雕课程中，学生学习石材的挑选、切割、雕琢技巧；在金属锻造课程中，掌握金属的焊接、锻造、铸造等工艺。通过实际操作，学生深入理解材料语言，拓展创作思路，实现材料与创意的有机融合。

项目驱动式实践：引入真实项目，学生在项目实践中，综合运用所学知识与技能，从项目策划、设计方案制定，到模型制作、作品实施，全程参与项目运作，提升专业综合素养与市场适应能力。

产学研结合：加强与企业、科研机构的合作，建立产学研合作基地。学生有机会参与企业的技术研发、产品创新项目，接触行业前沿技术与市场需求，为未来就业与职业发展做好充分准备。

研习之道：

一年级聚焦传统根基建构，开设结构素描、泥塑写生、抽象基础、立体材料构成、中外美术史、数智化雕塑基础、人体速塑等基础课程。通过"眼观-手摹-心悟"三位一体的教学模式，引导学生系统掌握雕塑的基本概念、历史背景、技术手段和材料特性等方面的理论知识，并具备熟练的雕塑技巧。

基础课课堂

二年级开始接触材料，对金木石陶材进行专项实验，开设金属焊接、木雕工艺、石材雕刻、陶艺成型等实践课程，结合材料特性研究与艺术表现力探索，引导学生在传统技艺与当代观念之间建立联系。通过材料语言的转换与重构，强化对空间、质感、结构的综合把握，逐步形成个人化的创作逻辑与表达体系。

金属

木雕

石雕

三年级侧重实践与职业发展双轨并进，实践环节设置美术馆实习、艺术机构驻留、文创项目开发等多元化路径，强化职业适应能力。针对升本需求，开设专项辅导课程，提供院校选择、作品集准备、专业复试等全流程指导，形成"学术深造+就业创业"的双向培养机制。

社会实践与校内培训

学有所成：

继续深造：可专升本继续深造学习。

城市景观与公共艺术：在城市规划和建设部门、园林景观设计公司等机构，从事城市雕塑、景观小品、公共艺术装置的设计与制作工作。

文化创意产业：投身于影视、动漫、游戏等文化创意行业，通过将雕塑艺术与现代数字技术相结合，为影视、动漫作品打造逼真的虚拟场景与角色形象。

工艺品设计与制作：在工艺品生产企业、工作室，从事传统工艺品（如木雕、石雕、陶瓷雕塑等）的设计创新与制作工艺改进工作。

艺术创作领域：毕业生可作为独立雕塑艺术家，创作个人艺术作品，通过参加国内外艺术展览、画廊代理等途径展示与销售作品，实现艺术价值与经济收益。

师生作品：